體會意境是最好的識別方法

——也談收藏（九）

    □ 張守濤

    近些年來在書畫上出現(xiàn)的贗品很多，造假的形式也是五花八門，但綜合起來不外乎以下幾種。

   一是揭紙法，一張揭兩張，這需要較高的裝裱技術(shù)。元代以后，中國畫普遍是在生宣紙上畫的，一般作品的筆墨都能力透紙背，所以水平較高明的裝裱師傅可以把一張畫揭開成兩張，但下面一張需要作一些處理，圖章有真有假。

   二是割、裁、拼法，把一幅畫變幾幅，真真假假拼湊在一起。一幅畫的畫面往往是真假結(jié)合，有時也很難分辨。

   三是真裱假畫，也是一幅變兩幅，把已經(jīng)裝裱的古字畫割下來，換上一幅新的畫心，只留裝裱部分。不懂行的人一看原裝原裱，自然是老東西，也很不易被發(fā)現(xiàn)。這樣一幅原裝原裱的字畫，就變成了兩幅，一幅貌似原裝原裱，一幅就是老畫新裱。

   四是換款、換印章，如把王石谷學生仿的王石谷的畫的名款，換成真正的王石谷的落款和名章，一下子畫的價值就能翻幾番。

   五是加名人題跋，這就是拉大旗作虎皮，用假的名人題跋來唬人，既是佐證又可以增加畫的價值。因為歷來名人的題跋都被認為是加分的。

   六是真紙假畫，現(xiàn)在拍賣會上時常會有一些存了很多年的宣紙上拍，有時一張紙就能拍到10來萬元。這些紙都用到哪兒去了，這么貴，一個真正的畫家是不會買的，因為紙不是影響他作品價值的主要因素，可是一幅古代作品就不然了。因為紙是作品年代的很好佐證，在書畫的鑒定上會起很大的作用，起碼紙張無需作舊，年份也是夠的。很多這樣的紙就被作假畫的人或是專門經(jīng)營假畫的人買去了。

   七是按著錄、畫冊作假，還有的是作假畫冊。前些年大部分是把畫冊上有的畫摹仿出來，拿這畫冊稱是某大家的作品，又上了畫冊，買畫的人一看覺得可信，又因有了著錄價值就又高了一些。現(xiàn)在又有了發(fā)展。前不久一位收藏者請我看了幅著名畫家的作品。我覺得畫不太對勁。這位收藏者看我猶豫就拿出一本這位畫家的大畫冊讓我看。在某頁上果然有這幅畫，而且應(yīng)該是原作的照片出版的，但是我總覺得不對。剛好出版畫冊的編輯我認識，于是打電話詢問。幾番詢問和比對，終于發(fā)現(xiàn)了蹊蹺。原來這本書是假的，但不是都假，就這幅畫的這一頁是假的。作假者特意印了這一頁裝訂到真書里?？墒沁@一幅贗品，他就可以掙百十萬元。

   八是畫家自己作假，現(xiàn)在許多畫家的主要精力用以應(yīng)酬，沒時間畫畫，就找學生或子女代畫，自己再題款，這種情況歷史上就有，現(xiàn)在更甚者有的人竟組織學生或子女搞流水線式的生產(chǎn)，這些就更難辨真假了。

   九是利用噴繪、柯羅版（宣紙印刷）、木板水印等先進的印刷術(shù)來造假。在天津的郊區(qū)就有一個小印刷廠，專門印制傅抱石的小畫，柯羅版印刷，使用浙江產(chǎn)手工皮紙，幾乎可以亂真。但是柯羅版印刷作假，不管正面印的如何好，一看背面就明白了，因為印刷術(shù)不可能像手繪的畫那樣有那么大的水分和力量。所以現(xiàn)在用這種技術(shù)做的假畫都會裝裱起來，不讓購買者看背面。有的畫家自己作假也用印刷術(shù)，把一個墨稿用宣紙印刷甚至復(fù)印，然后自己再逐張?zhí)幚恚蒙?、渲染、題款用印，成批生產(chǎn)。用這種辦法作假較多的是工筆畫和一些動物畫。這種假畫都力求用原作的材料，近現(xiàn)代的作品不易識別，但古代的字畫就是印的再真也能從材料的年代上加以識別。

   十是半真半假，把一幅真畫按照購買人的意象和喜好進行改造。如今收藏隊伍泛普化，本來買主就不是收藏家，有的人有錢就任性，這是現(xiàn)在很時髦的一句話，他才不管是不是名家，原作的立意是怎樣的呢，他只要符合自己所好就行。一些畫廊為了迎合這些人的心理就會把畫改成購買者“想要的”那樣，比如把一幅水墨畫或者淡彩畫改成重彩畫。這種偽作往往半真半假，但會嚴重損壞原作的精神，使一幅好的作品變得不倫不類，實際上從長遠來看是大大降低了作品的價位。

   其實，在辨別一幅作品的真?zhèn)螘r，材質(zhì)等只是一個方面，最重要的還要看它的精神。為什么有人總是說一見到真作品、好作品就好像有一種“氣”撲面而來，這氣就是意境。美術(shù)作品的創(chuàng)作只是作品的第一審美和創(chuàng)作的過程，但并沒有真正完成，當觀眾在欣賞作品時產(chǎn)生了感受，這時作品才算真正完成了審美的全過程。每一幅作品都是畫家與觀眾共同完成的，美術(shù)作品的魅力就在于在不同的觀眾面前，產(chǎn)生的不間斷的審美體驗。還以宋代的著名手卷、張澤端的《清明上河圖》為例，當時畫家在創(chuàng)作這幅作品時的動機，我們無法得知，但它無疑真實地反映了北宋晚期汴京的繁華景象，他所反映的社會內(nèi)容和都市面貌，無論從歷史上還是政治經(jīng)濟上都是非常珍貴的。但是，不同的觀眾又會產(chǎn)生不同的審美偏向，發(fā)出不同的感嘆，有的可能會驚嘆：原來古開封就是這個樣子呀；有的會從構(gòu)圖和章法的角度去審視，感覺在這25.5×525cm的平面上畫出了這么大的場面真了不起；也有的會從技法上審視感嘆其在人畫、界畫、山水畫的結(jié)合方面作的如此和諧和完美。而我有一次被上面的商鋪門臉兒的招牌吸引住了，而在這之前我曾多次研究過這幅作品，但更引起我注意的則是構(gòu)圖、透視、技法。這些都說明一幅作品此發(fā)的美感體驗不一定和作者相契合，就是同一個觀眾在不同的環(huán)境、時間、心境下也都會有不同的美感體驗，這就是中國畫所說的意和境的美感體驗。《中國質(zhì)量報》